My project. Comisariado en nuevas tecnologías

Preparando la entrega del Master de comisariado en nuevos medios.
Resuelta la imágen del PROYECTO “INSURGENT BEAUTY” por Kharma Estrany… se trata sólo de eso, de un proyecto, ya que debido a la crisis es dificilmente inviable. EL proyecto habla de la re-actualización de la belleza y su lado siniestro. Un jurado lo evaluará, pero antes lo cuelgo aquí en fases…..Se trata de 4 postales, carteles y banderolas independientes.

INSURGENT 4

La Expo “PRINCESAS/ANNAS” en La Rioja finaliza.

Últimos días para visitar la exposición Princesas/Annas de Kharma Estrany en Casa Zaldierna. Calle del puente s/n. 26289 Zaldierna. Recordando que una de las piezas (Principio o fin de la exposición) está en el restaurante Echaurren de Ezcaray. Aquí dejamos el artículo que salió publicado en el periódico de La Rioja de Pablo García-Mancha.

El arti rioja

EXPOSICIÓN: PRINCESAS/ANNAS. CASA ZALDIERNA. EZCARAY.

Muñekzaldierna

La exposición: “Princesas/Annas” de Kharma Estrany, intenta rasgar la superficie que mantiene acallados los principales abismos hacia los que nos precipita el modelo estético corporal vigente en el marco de las sociedades occidentales. De esta exposición emana el vacío ético de la comunidad frente a ideales formales que configuran unas rígidas actitudes y prejuicios hacia al cuerpo propio y ajeno.
IMG_2292

IMG_2310

 

En la pequeña aldea de Zaldierna, en medio del valle del alto Oja y rodeado del río zambullón, se encuentra la “Casa Zaldierna” una fonda/mesón que ha tomado una nueva dirección ofreciendo un espacio único donde pasar un fin de semana tranquilo en una de sus cinco habitaciones. La intención de “Casa Zaldierna” es fusionar naturaleza, arte contemporáneo y restauración. De su cocina creativa, autóctona y casera con productos naturales locales, destacamos el plato estrella “garbanzos con calamares” y el pescado o carne a la brasa.
La propuesta para este verano en Casa Zaldierna está servida, cena gastronómica y arte contemporáneo en un paraje natural donde además, podrás gozar de la lluvia de estrellas perseidas en las veladas del verano.

Cartelcarne a la brashabitaciónPuente mioPuerta amarillaSe vendeTejadoToro

RECTIFICACIÓN VERNISSAGE Princesas/Annas

RECTIFICACIÓN VERNISSAGE Princesas/Annas: La coordinadora de HostelArt me ha notificado que los conciertos de música en vivo SE HAN SUSPENDIDO….¡¡¡¡

En su defecto la pequeñita inauguración se convierte en “encuentro afterwork” (Todo ello bastante íntimo e informal) en la terraza del edificio de Paseo de Gràcia, 33 [7º piso] que creo que goza de unas vistas emblemáticas de la ciudad y donde claro, hay un bar….;)

Las obras estarán expuestas en el pequeñito Hall de la entrada….Así que después de verlas, buscad el ascensor y nos vemos en la Azotea¡¡¡

Besos y abrazos

Cartel 111

Análisis de la situación actual en espacios de arte [I]

En el vasoQué realidad artística acontece en nuestro entorno inmediato? Cúal es su situación real desde la vivencia del artista, desde la cultura social e institucional, desde la galería, desde el comercio del arte? Cómo mostrar la obra? dónde y en qué condiciones? Se puede vivir del arte si eres artista?

Contrastar estas realidades puede resultar un ejercicio interesante de reflexión, sobre todo para visualizar el panorama en su superficie y en sus vísceras…y tal vez, intuír posibles direcciones futuras, de cambio, libres o innamovibles en los hilos que lo manejan.

Sin entrar en detalles sobre la definición de arte, cito a la conocida wikipedia que a mi parecer da una idea más que suficiente para situar lo qué es arte:

” El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre historiadores, filósofos o artistas.

«El arte es el recto ordenamiento de la razón» (Tomás de Aquino); «el arte es aquello que establece su propia regla» (Schiller); «el arte es el estilo» (Max Dvořák); «el arte es expresión de la sociedad» (John Ruskin); «el arte es la libertad del genio» (Adolf Loos); «el arte es la idea» (Marcel Duchamp); «el arte es la novedad» (Jean Dubuffet);  «arte es todo aquello que los hombres llaman arte» (Dino Formaggio). La vida es un medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. «el arte es la acción, la vida». Así, todo el mundo es capaz de ser artista. (Joseph Beuys);

El arte es entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos.”

Una vez aclarados los términos sobre arte, me gustaría evidenciar desde mi própia experiencia, diferentes posturas y estados de los espacios que se relacionan con el arte.

Empezaré con el entorno de la galería. La semana pasada, de la mano de un contacto directo, na de las formas en que eres recibida y escuchada con mucha más atención]; tuve una entrevista en una galería especilizada en fotografía.  Un espacio profesional y serio que sigue visitando ferias internacionales. Para intentar torear la crisis del sector cultural, han decidido abrirse nuevos caminos cediendo parte de la gestión de otro local a unos agentes culturales, en el que realizan proyectos expositivos de otras técnicas, pintura, serigrafía… sobre todo de artistas más o menos emergentes, pero en todo caso no muy conocidos. Para poder exponer debes pagar 400 Euros (un solo artista o 200 si es una expo compartida). Otro territorio en el que se han sumergido los nuevos gestores es el del conocimiento, creando talleres especializados de arte donde cada alumno paga unos 400 Euros aprox. (Depende del taller)

El resultado de la entrevista habla por sí mima:

La Galeria:-  Este último año no hemos vendido nada, hemos podido continuar gracias a las ventas de algunas obras de fotografía de firma reconocida. Te contacto a los agentes culturales que llevan la gestión del Otro espacio.

Los agentes:- Puedes exponer si pagas 400 Euros, pero te advertimos que no, la gente no compra. En la última exposición había unas pequeñas piezas serigrafiadas a 25 Euros (Atención al precio) y vendimos sólo 2. a artista se quedó el 60% la galería el 40%.  Después de que la artista pagara el alquiler de sala, claro está]

Actualmente los artistas que exponen ya saben que no venden, la función de seguir exponiendo es para mostrar su trabajo  no sólo a los amigos, sino para tener opiniones y reacciones sobre su trabajo después de pasar un año o dos evolucionando la obra en el taller.

La mayoría de artistas, continúan trabajando en el arte como hobby o por amor, pero tienen otros trabajos que les sustentan o son ricos…

Yo:- Pero quiénes son los que compraban arte en las galerías, antes de la crisis y dónde están ahora?

Los agentes:- Los coleccionistas de ahora compran obras como inversión. Ello quiere decir autores reconocidos o amparados bajo galerías reconocidas que cuentan con una lista de clientes a los caules aconsejan qué es lo que vale como pieza de arte y qué no. [En España hay muy pocas, contables con los dedos de las manos. Suelen tener proyección internacional en ferias etc. y su lista de clientes es selecta y fiel, adjunto lista más abajo ]

El Inversor medio de arte ha desaparecido. Tenía un perfil culto pero con poder adquisitivo mediano. Se enamoraba de una pieza y la compraba. Ahora invierte en nuestros talleres, invierte en conocimiento en vez de en el objeto. Gracias a estos talleres nos estamos salvando.

El interiorista era otro de los clientes que ha disminuido la compra de piezas. Debido a la crisis han desaparecido parte de sus clientes que remodelaban su piso y contrataban un interiorista… con lo cual muchos interioristas no tienen trabajo, por lo tanto no compran arte…La cadena se extiende.

Para ampliar información os aconsejo que leáis este link, dónde se hace un análisis sobre el mundo de las galerías en España. Y adjunto aqui  la lista de las 10 galerías fundamentales en España, según dicho análisis:

Helga de Alvear, Madrid.
Galería Elvira González, Madrid.
Marlborough, Madrid y Barcelona.
Soledad Lorenzo, Madrid (cerrado en diciembre del 2012).
Ivorypress, Madrid.
Moisés Pérez de Albénz, Pamplona.
Juana de Aizpuru, Madrid.
Luis Adelanado, Valencia.
Senda, Barcelona.
Heinrich Ehrhardt, Madrid.

http://arcobloggers.com/2013/01/30/pequeno-analisis-sobre-las-galerias-espanolas-de-arte-contemporaneo/

Como artista, creo que el arte es un proceso evolutivo, que precisa de dedicación completa. Pero si trabajas en otros ámbitos, para poder vivir, pagar tu alquiler y el del taller, tus materiales, tu comida etc… ( serán trabajos de 8 horas, con  sueldo mileurista, eso, con mucha suerte, si encuentras un trabajo, dada la situación de paro en el país) Como decía después de la jornada laboral, llegas agotado a casa y trabajas en tu obra unas horas 2, 3 horas?… el proceso se enlentece y las posibilidades de dilución o desaparición son potencialmente mayores debido al sistema y su entorno. El futuro artístico de muchas obras, conceptos, reflexiones, procesos, evoluciones de gran valor y calidad están en la cuerda floja y no hay red que pueda salvarlo, al menos en el sector de las galerías.

Quedan otros espacios pendientes de análisis en próximas entradas en los que el arte ocupa un lugar y en los que se puede sobrevivir siendo artista o no… Me interesa ver lqué ocurre en la cultura, la institución, la enseñanza, la red, los premios, becas y concursos, verkami, espacios alternativos como hoteles, hospitales, tiendas, restaurantes, empresas…

Cartel 111

MY NEW PROJECT: EXPO EN HOSTELART

En la inmediatez, ha surgido la posibilidad de exponer en un espacio diferente, Hostels Equity Point de Barcelona, una iniciativa en la que promueven el arte alternativo y contemporáneo más la cultura de la ciudad de Barcelona todo ello hibridando al turismo cultural. Creo que puede ser toda una experiencia…Os invito a visitar su Blog e iré informando sobre el evento.

http://proyectohostelart.wordpress.com/about/

Cartel Blog

Cada 5 minutos muere una obra de arte en el mundo¡

Linda dead old

Parece que hay muchos artistas que comparten el dolor por la pérdida de su obra de arte  y resignados deben enterrarlo en vida. La causa? No tienen ningún soporte institucional, ni cultural, ni de las galerias, ni de los comisarios, ni críticos, ni de los medios, ni de otros artistas, ni del público o coleccionista,  a quién jamás no le llega el conocimiento de la existencia de dicha obra.

¿Qué o quién favorece el mayor o menor éxito profesional de un artista?; ¿Cuántos artistas se han quedado en el camino por falta de una buena oportunidad?; es más ¿se está dando muerte a una persona que solo intentar ser un artista?…¿Quiénes deciden lo que vale y lo que no?

Linda dead FRANCESpsdEstás son algunas de las preguntas que transmite “La muerte de un artista” Y que comparto totalmente.

Debemos reinventarnos en el mundo del arte para no morir y una posibilidad es la red. Desde ahí se puede dar visibilidad a nuevas iniciativas, compartiendo, reblogueando, y difundiendo las obras de artistas emengentes en manos del usuario. Al fin y al cabo es quién debería tener la opinión para decidir qué le gusta. Así que os invito a compartir y propagar el arte para seguir manteniéndolo en vida.

Linda dead oldYOU DECIDE WHAT IS ART. SHARE ALL THAT YOU LIKE, SPREAD IT EXPAND IT.¡¡¡

TÚ DECIDES QUÉ ES ARTE. COMPARTE TODO LO QUE TE GUSTE, DIVÚLGALO, EXPÁNDELO¡¡¡

VOUS DÉCIDER CE QUI EST ART. PARTAGER TOUT CE QUE VOUS AIMEZ SUR L´ART. ÉTALER, ETENDRE¡¡¡¡

https://www.facebook.com/pages/El-Mundo-de-Lindapur/128355277185047?ref=hl

CLAUSURA DE LA EXPOSICIÓN “PRINCESAS”

« Older Entries Newer Entries »

 
Back to top