ZNT [ESPACIO DE INTERIORISMO] 2ª COLECCIÓN: SELFIES Kharma Estrany. 2008-2016


ZNT [Espacio de interiorismo]
Exhibición de Kharma Estrany
DEL 30 DE NOVIEMBRE 2016 AL 30 DE MARZO 2107
C/ Aribau, 61, 08011 Barcelona
Kontact: kharmaestrany@gmail.com

2ª COLECCIÓN: SELF-PORTRAIT Kharma Estrany. 2008 – 2016

El retrato transfigura en auto-retrato, cuando el autor osa ser su propósito de estudio. Se puede decir, que es la práctica por la cual, el autor/modelo, se representa con una exigencia máxima de confesión; desvelando sus fantasías, intimidades, miedos e ideales que coronan en variaciones morfológicas del su propio rostro y arte. La principal idea, en la técnica del auto-retrato, es el pensamiento conceptual unido a la evolución del proceso.

La inherencia que implica el self-portrait, comporta cuestiones de identidad, además de la mirada hacia uno mismo, de su mundo externo y de su correspondiente relación con la pieza. Es así que el actor, actuándose a sí mismo, distorsiona la percepción de sí mismo y de su propio gesto en el escenario, sin obligaciones artísticas, plásticas o morales. De esta forma, entrega al espectador un posible bestiario del creador y sus piezas. Algunos referentes de este proceso se evidencian en la fotografía del siglo XX y XXI con los “Tableaux vivants”, personificados por numerosos artistas como Robert Mapplethorpe, Andy Warhol, Nikki S. Lee o Kimiko Yoshida entre otros.

“Auto-retrato versus auto-proyección e idealización”. Actualmente, el auto-retrato o Selfie, se revela como “Un escaparate de una auto-idealización común y plural, basada en la función de elevar la opinión de uno mismo ante los demás.” ¿El origen? Hoy más que nunca, prioriza la obsesión por la apariencia personal, impulsada por una sociedad de consumo, cuyo máximo bien es el cuerpo convertido en mercadería. Si el cuerpo se ha convertido en cosa y objeto de consumo, su principal aparador es el Auto-retrato primordialmente el Selfi en las redes sociales. Como contra-efecto, la libertad sobre el cuerpo nos enfrenta a su no existencia.

THE ART WALL. [Coordinadora curatorial by Kharma Estrany]

THE ART- WALL

The art wall

Arte /vida, término que acuñó Allan Kaprow ya en 1970, pretendía demostrar la conexión orgánica del ser entre el arte y su medio ambiente, donde no se pueden separar los hechos cotidianos de la vida, pensando el arte como finalidad estética* y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y en general, una visión crítica del mundo.

A través de este referente, mi labor curatorial en The Art-Wall [Factory 236], extiende su favor a la expresión y promoción de artistas en todas las técnicas y conceptos, un pequeño espacio en custodia de la cultura, que cuide su calidad y favorezca el mecenazgo o el acceso de sus obras a coleccionistas u otros amantes del arte.

*Estética: Campo de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo eminente, lo feo o la disonancia.

Info y contacto THE ART-WALL:
Kharma Estrany. – [Comisaria de exposiciones]
theartwall@factory236.com +34 629 30 88 35.

SE BUSCA MECENAS MILLONARIO 2016 – 2017

Linda rubick

MECENAS MILLIONAIRE WANTED 2016 – 2017
RECHERCHÉ MÉCÈNE MILLIONAIRE 2016-2017

ARTISTA INTERESADA: http://kharmaestrany.com/
Interesados contactar con: kharmaestrany@gmail.com

El mecenazgo es un tipo de patrocinio que se otorga a artistas, literatos o científicos, a fin de permitirles desarrollar su obra. Ese apoyo, aunque se presente como desinteresado, pues el que lo otorga no exige a sus beneficiarios ningún tipo de devolución o réditos económicos a corto plazo; sí que proporciona una remuneración de carácter íntimo (el placer estético, moral o intelectual, o la satisfacción de la vanidad), además de una operación de relaciones públicas que puede llegar a ser muy útil, por cuanto justifica su posición social y mejora su reputación. Cuando el mecenazgo incluye el encargo de la obra y no se limita a una genérica protección a la actividad del patrocinado, puede determinar en gran medida el proceso creativo y la ejecución de la obra, si precisa (a veces mediante contrato vinculante) los materiales, dimensiones, tema o tratamiento. La obra de arte (o literaria o científica) puede quedar o no en propiedad del mecenas, siendo muy común que éste la done o ponga a disposición del público de una u otra forma (publicación, exhibición en un museo, etc.)

Históricamente ha representado una forma importante de sostenimiento de la producción artística, al permitir el desarrollo de obras no orientadas a su circulación mercantil (mercado del arte).

MECENAS

1.nombre común

Persona o fundación rica y poderosa que protege a los artistas y adquiere o promueve sus obras.
El rodaje de “La edad de oro” (Buñuel, 1930) fue posible gracias a una generosa oferta de los vizcondes Charles y Marie-Laure de Noailles, mecenas del grupo surrealista a quienes había gustado mucho “Un perro andaluz”.

Origen: De Cayo Cilnio Mecenas, patricio romano, consejero y amigo personal de Augusto, que favoreció las letras y las artes.

[PERFORMANCE EN LA RED BY KHARMA ESTRANY]

Colectiva “INcorporART”. Jueves 5 Marzo a las 7,30 Inauguration.

“INcorporART”
CENTRE CIVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9
Del 5 al 27 de març. Inauguració 5 de març a les 19:30h.

27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano

Canal Mono

Posible 3

mes de la dona versio2

INVITATION to the opening of collective Expo “IN corpor ART”

“IN corpor ART”
CENTRE CIVIC BARCELONETA
C/ Conreria 1-9
Del 5 al 27 de març. Inauguració 5 de març a les 19:30h.

Art i dona: “INcorporART” a cura de Silvina Merino

Performance inaugural “Microsentits” a càrrec del grup de dones de teatre-dansa i gènere (dirigida per Antonella D’Ascenzi).

Una exposición que cuestiona la construcción social de género, desmonta los esteriotipos sexistas, reflexiona sobre la violéncia simbólica,nos invita a incorporar una nueva mirada sobre la mujer y a reformular la cosificación del cuerpo.Princes Esmeralda
Princes Esmeralda
Artistas:

Àngels Jornet Sagués, Muriel Parisi, María Brex, Gregor, Mabel Llevat Soy, María Antonia Company, Valeria Ballerini, Dagmar Pomar, Marie Almirall, Adolf, Montserrat Martínez, Montserrat Piñol, Patricia Bobillo Rodríguez, Natalia Blasco Cervera, Ibrahima Seydi, Elisabet Belmonte Rivera, Carla Bossi, Mónica Porta Domínguez, Judith Belmonte Rivera, Jonathan Elbaz, Paloma Rodríguez, Sergi Quiñonero Ortuño, Peliagudas, Kharma Strany, Maria Vital, Miriam Morales, Briseida Corso, Casal Infantil i Projecte Franja Barceloneta, “Dones que habiten cossos” amb Antonella D’Ascenzi, Encarna Martínez, Rinat Schnadower, Nuria Molina, Teresa del Pozo, Isa Sanz, Pilar Álvarez García i DonesArt taller de vídeoart col·lectiu realizat a la Fundació Antoni Tàpies amb la col·laboració de l’Associació Intercultural Llatins per Catalunya i amb el patrocini de L’Obra Social La Caixa. Dirigit per l’artista Lucia Egaña.

27 de març a les 19h. Visita guiada amb les/els artistes i acció de cloenda amb el músic i performer Alejandro Cano

Entrada LIBRE.

Posible 3

Self-Portrait by kharma Estrany. Exhibition, Arnau Rayó. Mallorca, Noviembre 2014.

BLAK 4

Según Françoise Barthélemy “autoportrait” pasa a ser en occidente un subgénero en el siglo XIV. El término autorretrato y el sustantivo derivado auto-representación, son consecuencias de la importancia del retrato en la historia del arte. La apariencia humana ha sido siempre objeto de estudio en el arte. En un retrato, el rostro es instancia única y singular a la que el artista intenta dar vida en cualquier técnica plástica. El retrato como género artístico por esencia tiene una significación múltiple, ya que tanto su propia noción, como su función, ha evolucionado según los tiempos, estilos y civilizaciones. El retrato se convierte en autorretrato, cuando el creador decide ser su propio objeto de estudio.  Así Roger Garaudy, afirma: “Es el ejercicio por medio del cual el creador se representa con una exigencia máxima de verosimilitud ya que introduce sus sentimientos más íntimos”. Sin embargo, esta es una visión muy contemporánea del autorretrato que puede cuestionarse.

Es a finales del Renacimiento, que adquiere un vigor particular al surgir nuevas preocupaciones humanistas, siendo la primera vez que se le asocia con la imagen reflexiva de manifestar la conciencia de una singularidad. En este nuevo contexto de renovaciones y rupturas, el humanismo establece una nueva fascinación por el ser, centro de las preocupaciones filosóficas. Progresivamente el artista se incluye en las creaciones de modo discreto para que su trabajo vil y mecánico de creador se oriente hacia un ejercicio visionario. Surge así la aparición de un nuevo tipo de autorretrato llamado “in assistenza” con los pintores italianos Vasari y Giotto.

La auto-representación moderna evoluciona en el siglo XX como una confesión que desvela cosas íntimas del creador, su posición social, sus ideales y las relaciones entre el creador y lo creado. Los fotógrafos durante el siglo XX encontrarían que la cámara como medio de expresión era un fenómeno mucho más complejo que un nuevo tipo de “pincel”; se convertía en un fino bisturí capaz de incidir, como ninguna otra herramienta, en el interior del artista.

Una de las partes centrales y determinantes del autorretrato se concentra en la mirada; no solo se expone, sino que incluye el punto de vista o la pregunta de: ¿Quién es el narrador en la pieza?. El artista en este momento, es el único testigo omnisciente de lo que está ocurriendo en la escena. Entonces, la mirada, pasa a ser el primer elemento que funciona como intermediario, es decir, pasa a ser el mediador entre el objeto de arte y el espectador.
En la auto-representación, el creador no sólo se interroga sobre su identidad, sino también, sobre la esencia de su obra y sus límites de libertad para crear. Por medio de sus piezas, transforma la propia visión de sí mismo, del mundo exterior y de su propia creación.  El interés evoluciona hacia la preocupación más conceptual del acto y del proceso de creación. La obra, no importa en tanto que objeto, sino como acto. Las relaciones entre artista y “modelo” se modifican. El artista puede liberarse de su imaginación; porque ahora no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales.

Es a partir de este momento que se puede hablar de auto-representación. La ficción está presente y se otorgan transgresiones con respecto a la realidad del sujeto. En esta etapa, el autor se apropia del tema para transfigurarlo y sobre todo, para liberarse de él. No hay reglas, el mundo, los temas y los “modelos” se someten a sus exigencias artísticas. Para Joëlle Moulin, el autorretrato en el siglo XX es la identificación suprema del artista con su arte, reflejo a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. El resultado de este profundo e ilimitado estudio es la representación trastornada del hombre. Además de reproducir la identidad del” modelo”, el artista ilustra su propia actitud ante el mundo exterior y el arte. La inserción del artista en la sociedad en la que crea toma importancia. Es decir, las relaciones con las otras formas de arte, con el público y con los media; conduce al artista a tener una mirada más social no sólo orientada hacia propia su obra.
La tercera dimensión del autorretrato moderno, consiste en la metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva visión en permanente evolución. Por metamorfosis se entiende el conjunto de transformaciones morfológicas que el artista experimenta en la figura humana, y en su propio rostro en el caso de la auto-representación. En muchas de estas producciones artísticas contemporáneas, el artista  crea cierta confusión entre el referente, el tema, el objeto de arte y el “modelo”.

Lista de artistas que utilizaron el autorretrato como evolución artística:

  • La Condesa de Castiglione jugueteó con el sub-género de la mascarada en el autorretrato, fue precursora de la fotografía como directora y orquestadora, más que como operadora de una cámara. La teatralidad de sus fotografías anticipa el performance postmoderno…
  • Claude Cahun, auto-exploración psicológica, pero que sobre todo indagó en su identidad a partir de sus ambivalentes preferencias sexuales. Su imagen andrógina plasmada en foto-montajes y autorretratos estaba complementada con su trabajo en el teatro.
  • Lee Friedlander, mezcla de fotógrafo de calle, documentador social y narcisista.
  • Cindy Sherman, “Ce portrait, c’est moi mais ce n’est pas tout à fait moi”. Encarna a los diferentes clichés femeninos estadounidenses. Piedra angular de la exploración fotográfica posmoderna de la identidad
  • Gillian Wearing análisis sobre hasta qué punto las máscaras muestran la verdad y la influencia de la familia en la conformación de la identidad.
  • Nikki S. Lee,  cuestiona la identidad respecto de la pertenencia a un grupo y la conformación del ser a partir de los otros, en particular de la pareja.
  • Tomoko Sawada, observación acerca de la multiplicidad de la personalidad y las relaciones entre la individualidad y el uniforme o las instituciones.
  • Kimiko Yoshida, de-construcción de la personalidad mediante sus “rituales de desaparición” donde no solamente cuestiona la identidad, sino que comienza a explorar nuevas fronteras sobre nuestra relación con las máscaras y el ocultamiento-revelación de la persona.

SERIE ESTUDIOS AUTO-RETRATO 2007 -2014. By Kharma Estrany

NEXT EXHIBITION IS COMMING!!!!

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=TWZHnHUbgRo&w=1280&h=720]

[Parte de mi tesis del master curatorial, critica de arte y gestión cultural]

ANTROPOLOGÍA CULTURAL DE LA BELLEZA.

La re-actualización de la “belleza”1 exige una nueva mirada en la antropología cultural y social que agrupe y descubra muchas de sus facetas vigentes. Conocer el cambio de pensamiento y los rasgos físicos del individuo, admite nuevos grupos sociales complejos y en aumento, que en una de las vertientes, emergen como consecuencia del proceso evolutivo en la reinante semiología cultural.

Partiendo de la afección de la belleza en el género humano, sus aspectos biológicos y sociales, su evolución y anexiones culturales surgen en la bio-política de los cuerpos imperantes de algunos colectivos e individuos, muchas vivencias extremas, realmente dolorosas y deformes. Las hipocondrías de la belleza que comprenden: La transexualidad, los trastornos alimentarios /Anorexia/obesidad/, la vigorexia o la adicción a la cirugía plástica, son por una parte, producto de nuestra semiótica cultural, es decir, de la significación creada por la cultura en los códigos de la belleza impuesta y, por otra, trastornos de la relación mente/cuerpo: discordancias entre identidad de género, complejo del espejismo, dismorfias musculares y dismorfofobias2.

Varias de las políticas que engloban estos trastornos, evidencian la manipulación a la que estamos sometidos. Por una parte, la política económica, ejerce una presión poderosa e indestructible por la industria en muchos de los sectores: la moda, la publicidad, el porno, la cosmética la farmacéutica, los tratamientos corporales, la cirugía plástica etc. secundada, en todos casos, por el lenguaje aplicado de los mas media. Por otra, la política de género: nuestra instrucción en la cultura patriarcal, la imagen de la mujer, el freno al pensamiento femenino, la identidad -alteridad, la mirada del otro, la libertad sobre el cuerpo, etc. Y, finalmente, la política social que según el grado de belleza genera: más o menos status, éxito/fracaso, riqueza/ pobreza etc. Suficientes promotores concluyentes para comprender que éstos sujetos alcanzan un nuevo reflejo espeluznante de la belleza actual.

 

1 La Belleza entendida en todo su concepto, incluye lo sublime y lo siniestro.

2 Preocupación fuera de lo normal por algún defecto físico ya sea real o imaginado (imagen corporal)

RE- PENSAR EL INTERIORISMO. INAUGURACIÓN.

FIRA DE POLLENSA. MALLORCA. 7 al 31de Noviembre 2014

ESTÁIS TODOS INVITADOS¡¡¡¡¡ 😉

Postal fira3

PACO MOBLES invita a los artistas Mateu Canari, Kharma Estrany, Xisca Ferrer y Xisca Magraner de distintas disciplinas artísticas a intervenir en el interiorimo, diseñando cada uno un espacio diferente que podéis visitar durante todo el mes de Noviembre..

Programa del acto inaugural:
– 20h. Performance de bienvenida.
– 20,30 Apertura de los espacios.
– 21,30 Concierto a cargo de DAMIÀ OLIVER [Cant-autor que insiste en que la música une a la gente]

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