Self-Portrait by kharma Estrany. Exhibition, Arnau Rayó. Mallorca, Noviembre 2014.

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Según Françoise Barthélemy “autoportrait” pasa a ser en occidente un subgénero en el siglo XIV. El término autorretrato y el sustantivo derivado auto-representación, son consecuencias de la importancia del retrato en la historia del arte. La apariencia humana ha sido siempre objeto de estudio en el arte. En un retrato, el rostro es instancia única y singular a la que el artista intenta dar vida en cualquier técnica plástica. El retrato como género artístico por esencia tiene una significación múltiple, ya que tanto su propia noción, como su función, ha evolucionado según los tiempos, estilos y civilizaciones. El retrato se convierte en autorretrato, cuando el creador decide ser su propio objeto de estudio.  Así Roger Garaudy, afirma: “Es el ejercicio por medio del cual el creador se representa con una exigencia máxima de verosimilitud ya que introduce sus sentimientos más íntimos”. Sin embargo, esta es una visión muy contemporánea del autorretrato que puede cuestionarse.

Es a finales del Renacimiento, que adquiere un vigor particular al surgir nuevas preocupaciones humanistas, siendo la primera vez que se le asocia con la imagen reflexiva de manifestar la conciencia de una singularidad. En este nuevo contexto de renovaciones y rupturas, el humanismo establece una nueva fascinación por el ser, centro de las preocupaciones filosóficas. Progresivamente el artista se incluye en las creaciones de modo discreto para que su trabajo vil y mecánico de creador se oriente hacia un ejercicio visionario. Surge así la aparición de un nuevo tipo de autorretrato llamado “in assistenza” con los pintores italianos Vasari y Giotto.

La auto-representación moderna evoluciona en el siglo XX como una confesión que desvela cosas íntimas del creador, su posición social, sus ideales y las relaciones entre el creador y lo creado. Los fotógrafos durante el siglo XX encontrarían que la cámara como medio de expresión era un fenómeno mucho más complejo que un nuevo tipo de “pincel”; se convertía en un fino bisturí capaz de incidir, como ninguna otra herramienta, en el interior del artista.

Una de las partes centrales y determinantes del autorretrato se concentra en la mirada; no solo se expone, sino que incluye el punto de vista o la pregunta de: ¿Quién es el narrador en la pieza?. El artista en este momento, es el único testigo omnisciente de lo que está ocurriendo en la escena. Entonces, la mirada, pasa a ser el primer elemento que funciona como intermediario, es decir, pasa a ser el mediador entre el objeto de arte y el espectador.
En la auto-representación, el creador no sólo se interroga sobre su identidad, sino también, sobre la esencia de su obra y sus límites de libertad para crear. Por medio de sus piezas, transforma la propia visión de sí mismo, del mundo exterior y de su propia creación.  El interés evoluciona hacia la preocupación más conceptual del acto y del proceso de creación. La obra, no importa en tanto que objeto, sino como acto. Las relaciones entre artista y “modelo” se modifican. El artista puede liberarse de su imaginación; porque ahora no tiene obligaciones artísticas, plásticas ni morales.

Es a partir de este momento que se puede hablar de auto-representación. La ficción está presente y se otorgan transgresiones con respecto a la realidad del sujeto. En esta etapa, el autor se apropia del tema para transfigurarlo y sobre todo, para liberarse de él. No hay reglas, el mundo, los temas y los “modelos” se someten a sus exigencias artísticas. Para Joëlle Moulin, el autorretrato en el siglo XX es la identificación suprema del artista con su arte, reflejo a la vez de sus aspiraciones personales y estéticas. El resultado de este profundo e ilimitado estudio es la representación trastornada del hombre. Además de reproducir la identidad del” modelo”, el artista ilustra su propia actitud ante el mundo exterior y el arte. La inserción del artista en la sociedad en la que crea toma importancia. Es decir, las relaciones con las otras formas de arte, con el público y con los media; conduce al artista a tener una mirada más social no sólo orientada hacia propia su obra.
La tercera dimensión del autorretrato moderno, consiste en la metamorfosis; o mejor dicho, el reflejo en el arte de la nueva visión en permanente evolución. Por metamorfosis se entiende el conjunto de transformaciones morfológicas que el artista experimenta en la figura humana, y en su propio rostro en el caso de la auto-representación. En muchas de estas producciones artísticas contemporáneas, el artista  crea cierta confusión entre el referente, el tema, el objeto de arte y el “modelo”.

Lista de artistas que utilizaron el autorretrato como evolución artística:

  • La Condesa de Castiglione jugueteó con el sub-género de la mascarada en el autorretrato, fue precursora de la fotografía como directora y orquestadora, más que como operadora de una cámara. La teatralidad de sus fotografías anticipa el performance postmoderno…
  • Claude Cahun, auto-exploración psicológica, pero que sobre todo indagó en su identidad a partir de sus ambivalentes preferencias sexuales. Su imagen andrógina plasmada en foto-montajes y autorretratos estaba complementada con su trabajo en el teatro.
  • Lee Friedlander, mezcla de fotógrafo de calle, documentador social y narcisista.
  • Cindy Sherman, “Ce portrait, c’est moi mais ce n’est pas tout à fait moi”. Encarna a los diferentes clichés femeninos estadounidenses. Piedra angular de la exploración fotográfica posmoderna de la identidad
  • Gillian Wearing análisis sobre hasta qué punto las máscaras muestran la verdad y la influencia de la familia en la conformación de la identidad.
  • Nikki S. Lee,  cuestiona la identidad respecto de la pertenencia a un grupo y la conformación del ser a partir de los otros, en particular de la pareja.
  • Tomoko Sawada, observación acerca de la multiplicidad de la personalidad y las relaciones entre la individualidad y el uniforme o las instituciones.
  • Kimiko Yoshida, de-construcción de la personalidad mediante sus “rituales de desaparición” donde no solamente cuestiona la identidad, sino que comienza a explorar nuevas fronteras sobre nuestra relación con las máscaras y el ocultamiento-revelación de la persona.

GANADOR DE LA PIEZA PINTURA II. SORTEO LOOKING THE ALEPH

BARCELONA 12 DE NOVIEMBRE DE 2012.

El ganador del sorteo LOOKING THE ALEPH en ESPACIOS SINGULARES, es JOAN FEMENÍAS con el número 11/60 quien recibirá la pieza PINTURA II.

Muchas gracias a todos los demás por vuestra participación.RESULTADO SORTEO[youtube https://www.youtube.com/watch?v=3o4AbDn38AE&w=960&h=720]

PHOTOCALL Inauguración RE-PENSAR el interiorismo

Quiero  agradecer a todas las miradas que asistieron a la inauguración de PACO MOBLES para poner el ojo en el trabajo de los artistas Mateu Canari, Kharma Estrany, Xisca Ferrer y Xisca Magraner que re- diseñaron el gran espacio mobiliario.

La exposición Looking the Aleph podrá seguir visitándose hasta Marzo 2015.

Ni son todos los que están ni están todos los que son¡¡¡¡

A ver quién reconoce sus Ojos? 😉

PHOTO CALL OJOOOO bo

 

Programa del acto inaugural:
– 20h. Performance de bienvenida.
– 20,30 Apertura de los espacios.
– 21,30 Concierto a cargo de DAMIÀ OLIVER [Cant-autor que insiste en que la música une a la gente]

INAUGURACIÓN. “Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

ALGUNOS MOMENTOS PERFORMÁTICOS DEL “TRAVELLING ART”  EL DÍA DE LA INAUGURACIÓN DE “LOOKING THE ALEPH”

[youtube https://www.youtube.com/watch?v=0qjN2YmKSHQ&w=1280&h=720]

Y EL “EYE SELFI” DE KARMA TRIAS, Modeladora del espacio singular MODARTOjo Karma trias

 

“Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

NOSTALGICCNostàlgic es un proyecto de Sara y Miguel Ángel, dos hermanos fotógrafos, que en el 2011, decidieron crear un proyecto común, un espacio dedicado al mundo de la fotografía.

Nostàlgic tiene un estudio que ofrece servicios fotográficos y una tienda que brinda una selección de diferentes productos, escogidos cuidadosamente, entre los que destacan, cámaras analógicas (compactas, réflex, pinhole, Polaroids, Instax, Lomo), película fotográfica, libros, gadgets y todo tipo de accesorios fotográficos. Somos un pequeño refugio para los amantes de la fotografía y en especial para apasionados de la fotografía analógica.

“Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

MEZANINAConcebido como un espacio multifuncional destinado a cualquier tipo de evento puntual. El local está situado en el corazón Bohemio de Barcelona, en pleno barrio de Gràcia, integrado en una finca clásica del siglo XIX que conserva su estructura original remodelada. Esta antigua vaquería se ha convertido hoy en un espacio sobrio y cálido gracias a una reforma en la que se han mantenido intactos los techos abovedados, las paredes de piedra, las vigas de madera y las columnas de hierro fundido, junto con una acertada combinación de materiales contemporáneos. A pie de calle, entre dos escaparates, el antiguo paso de vacas es hoy la entrada principal de un recinto luminoso de techos altos y con tres espacios diferenciados que desembocan en un patio cubierto. Todo ello sin olvidar la MEZANINA, que contempla todas las estancias del local.

“Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

modartSi buscas tu vestido de novia ideal, un vestido de fiesta que se ajuste a ti a la perfección o ropa más casual, Modart es el local perfecto para. Esta tienda de moda femenina, situada en el barrio de Gracia de Barcelona, abrió sus puertas en 1998, por lo que cuenta con muchos años de experiencia y profesionalidad. Además, la diseñadora catalana Carme Trías está al mando de este coqueto establecimiento, que fue uno de los primeros de un diseñador alternativo en la zona.

Modart trata las piezas con personalidad, y diseño y elaboradas de forma personalizada, “porque es necesario adaptar la ropa a la esencia de cada mujer”.  Espacio singular dedicado a la mujer con personalidad, de todas las edades y tallas, especializada en vestidos de novia y de fiesta. Otra cuestión en estos tiempos es que se adaptan a tu presupuesto de novia  y cuentan con una sección permanente de outlet.

“Looking the Aleph” at SINGULAR SPACES. Gràcia-[Barcelona]

Otro espacio singular aunado en salamboCafé Salambó se encuentra en el Barrio de Gràcia justo al lado de los Cines Verdi. Es un bar-restaurante con gran interés a la literatura, uno de los dueños es el escritor Pedro Zarraluki. Muchas veces podemos encontrarnos con presentaciones de libros, tertulias, etc.
El Premio Salambó lo convocó el Club Cultura de la Fnac y el Café Salambó con la colaboración del Ajuntament de Barcelona, y se otorgó al mejor libro de narrativa publicado en España durante el año anterior. El jurado estaba compuesto por quince autores de reconocido prestigio y que pertenecían a las diversas generaciones y tendencias del panorama literario de España e Hispanoamérica. Fue un premio independiente en el que los autores votaban a los propios autores, el único de España en su género. Dejó de entregarse en el año 2009.

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